Muy buenas y musicales tardes a todos!!! Después de tanto tiempo sin escribir, por lo menos vuelvo con una propuesta original donde las haya, como ya advierto en el título.Hoy voy a hacer un pequeño análisis del disco Splendor Solis, de la banda canadiense The Tea Party. Este grupo de tintes indies con nombre de movimiento político combina a la perfección ciertos toques de rock progresivo con los ya citados elementos típicos del blues y hasta algún que otro instrumento oriental, entre los que encontramos los arabescos djembés, sitares y gran variedad de percusión, cuerdas y teclados.
Integrada por tres miembros únicamente (de izquierda a derecha: Jeff Burrows en la percusión; Jeff Martin a la voz e instrumentos de cuerda; Stuart Chatwood en los teclados, bajos y guitarras de apoyo), esta formación ha editado un total de siete discos desde su nacimiento en 1990 hasta su disolución en 2005.
Como puntos distintivos de su música, quizá me quedaría con la poco usual voz del cantante Jeff Martin, grave pero con capacidad para subir y romperse en los momentos donde la melodía más lo exige, y la perfecta combinación de ritmos, cambios de cadencia y sonidos que hacen de ellos un grupo especial y que entra por el oído haciendo preguntas directas al cerebro ("¿había escuchado antes algo así?").
Splendor Solis es su segundo disco (el primero grabado con una multinacional discográfica), y con él es que alcanzaron la fama que los hace inconfundibles. Un total de 11 pistas de lo más ecléctico:
1-The River: la canción inicial del disco, a mi modo de ver tiene todo lo que distingue a los de la juerga del té pues no faltan las voces partidas, los cambios de ritmo, el misterioso sonido característico y sobre todo, una elegancia implícita.
2-Midsummer day: aparte de una letra muy bonita, puede considerarse como la balada del disco, una de las más sentimentales. Hasta el impresionante cambio del crying in the night, se caracteriza por guitarra suave y voz templada, que al llegar esta estrofa se transforma en suplicante y poderosa, para luego volver a la calma.
3-A certain slant of light: de sonido más grunge que la anterior y tono existencialista, es una pista un tanto lúgubre, pero con ese rayo de esperanza o luz que el título sugiere, un estribillo potente y hasta un pequeño solo de guitarra.
4-Winter solstice: esta pieza es una de las dos instrumentales únicamente que tiene el disco, y si lo piensas bien pude evocarte una fiesta en el bosque, sí, quien sabe si por que llega el invierno pero hay provisiones suficientes para vivir a gusto y en familia...no lo sé, pero su sonido folk engancha un montón!!
5-Save me: el denominado hit del disco me recuerda a veces a alguno de los títulos de los Soundgarden; quizás sea por los toques orientales de guitarra que Kim Thayil demuestra con estos últimos, y que aquí también aparecen de la mano de Jeff Martin.
6-Sun going down: el corte más western y por qué no decirlo, uno de los más chulescos y molones de todo el disco, es una muestra del talento vocal del amigo Jeff, también con un colorcillo soundgardenero en la guitarra y percusión. Si tuviera que imaginar algo con esta canción, sería a Clint Eastwood caminando por la calle principal del pueblo y entrando como sólo él sabe hacerlo en el saloom ante la mirada de admiración y sospecha de todos los presentes. xDDD...
7-In this time: la otra balada es probablemente una de las mejores pistas del disco, y a mí me encanta, por su sensibilidad, por su atmosfera de tranquilidad y de calma, por su capacidad para decir...si supiera cantar bien, esta sería una de las canciones que le cantaría a mi chica al oído...snifff...
8-Dreams of reason: la cosa va de canciones sentimentalonas, y esta es otra, con un color menos rosa, pero igualmente bonita e introspectiva musicalemente hablando. Tanto el inicio de guitarra del primer minuto como la estrofa de los dos minutos y medio son de esas melodías pastelosas que se te pegan en la mente y no puedes sacar, jajajaja...
9-Raven skies: con un inicio que recuerda a The river, es quizás la canción que menos me gusta de todo el disco en comparación con las demás, lo cual no quita para tenga sus momentos, como hacia el final con ese soniquete de lo que creo es un sitar.
10-Haze on the hills: la pista instrumental y más sencilla del disco, hecha únicamente a base de guitarra, y complemento perfecto del resto del álbum: agradable y a base de ritmo folkie.
11-The Majestic song: continuando con la anterior guitarra, la última canción aparece como un cierre, efectivamente, majestuoso y en honor a la esencia del disco y el grupo. Una voz perfectamente acompasada la a guitarra, un ritmo poco agresivo y que deja un buen sabor de boca.
Más adelante, y si ha gustado el grupo, comentaré el resto de sus discos.
Un saludo y, como de costumbre os dejo el link con el disco para el que le interese!!!
Kaifás
