domingo, 14 de noviembre de 2010

The Tea Party: originales.

Muy buenas y musicales tardes a todos!!! Después de tanto tiempo sin escribir, por lo menos vuelvo con una propuesta original donde las haya, como ya advierto en el título.

Hoy voy a hacer un pequeño análisis del disco Splendor Solis, de la banda canadiense The Tea Party. Este grupo de tintes indies con nombre de movimiento político combina a la perfección ciertos toques de rock progresivo con los ya citados elementos típicos del blues y hasta algún que otro instrumento oriental, entre los que encontramos los arabescos djembés, sitares y gran variedad de percusión, cuerdas y teclados.

Integrada por tres miembros únicamente (de izquierda a derecha: Jeff Burrows en la percusión; Jeff Martin a la voz e instrumentos de cuerda; Stuart Chatwood en los teclados, bajos y guitarras de apoyo), esta formación ha editado un total de siete discos desde su nacimiento en 1990 hasta su disolución en 2005.

Como puntos distintivos de su música, quizá me quedaría con la poco usual voz del cantante Jeff Martin, grave pero con capacidad para subir y romperse en los momentos donde la melodía más lo exige, y la perfecta combinación de ritmos, cambios de cadencia y sonidos que hacen de ellos un grupo especial y que entra por el oído haciendo preguntas directas al cerebro ("¿había escuchado antes algo así?").

Splendor Solis es su segundo disco (el primero grabado con una multinacional discográfica), y con él es que alcanzaron la fama que los hace inconfundibles. Un total de 11 pistas de lo más ecléctico:
1-The River: la canción inicial del disco, a mi modo de ver tiene todo lo que distingue a los de la juerga del té pues no faltan las voces partidas, los cambios de ritmo, el misterioso sonido característico y sobre todo, una elegancia implícita.
2-Midsummer day: aparte de una letra muy bonita, puede considerarse como la balada del disco, una de las más sentimentales. Hasta el impresionante cambio del crying in the night, se caracteriza por guitarra suave y voz templada, que al llegar esta estrofa se transforma en suplicante y poderosa, para luego volver a la calma.
3-A certain slant of light: de sonido más grunge que la anterior y tono existencialista, es una pista un tanto lúgubre, pero con ese rayo de esperanza o luz que el título sugiere, un estribillo potente y hasta un pequeño solo de guitarra.
4-Winter solstice: esta pieza es una de las dos instrumentales únicamente que tiene el disco, y si lo piensas bien pude evocarte una fiesta en el bosque, sí, quien sabe si por que llega el invierno pero hay provisiones suficientes para vivir a gusto y en familia...no lo sé, pero su sonido folk engancha un montón!!
5-Save me: el denominado hit del disco me recuerda a veces a alguno de los títulos de los Soundgarden; quizás sea por los toques orientales de guitarra que Kim Thayil demuestra con estos últimos, y que aquí también aparecen de la mano de Jeff Martin.
6-Sun going down: el corte más western y por qué no decirlo, uno de los más chulescos y molones de todo el disco, es una muestra del talento vocal del amigo Jeff, también con un colorcillo soundgardenero en la guitarra y percusión. Si tuviera que imaginar algo con esta canción, sería a Clint Eastwood caminando por la calle principal del pueblo y entrando como sólo él sabe hacerlo en el saloom ante la mirada de admiración y sospecha de todos los presentes. xDDD...
7-In this time: la otra balada es probablemente una de las mejores pistas del disco, y a mí me encanta, por su sensibilidad, por su atmosfera de tranquilidad y de calma, por su capacidad para decir...si supiera cantar bien, esta sería una de las canciones que le cantaría a mi chica al oído...snifff...
8-Dreams of reason: la cosa va de canciones sentimentalonas, y esta es otra, con un color menos rosa, pero igualmente bonita e introspectiva musicalemente hablando. Tanto el inicio de guitarra del primer minuto como la estrofa de los dos minutos y medio son de esas melodías pastelosas que se te pegan en la mente y no puedes sacar, jajajaja...
9-Raven skies: con un inicio que recuerda a The river, es quizás la canción que menos me gusta de todo el disco en comparación con las demás, lo cual no quita para tenga sus momentos, como hacia el final con ese soniquete de lo que creo es un sitar.
10-Haze on the hills: la pista instrumental y más sencilla del disco, hecha únicamente a base de guitarra, y complemento perfecto del resto del álbum: agradable y a base de ritmo folkie.
11-The Majestic song: continuando con la anterior guitarra, la última canción aparece como un cierre, efectivamente, majestuoso y en honor a la esencia del disco y el grupo. Una voz perfectamente acompasada la a guitarra, un ritmo poco agresivo y que deja un buen sabor de boca.
Más adelante, y si ha gustado el grupo, comentaré el resto de sus discos.
Un saludo y, como de costumbre os dejo el link con el disco para el que le interese!!!
Kaifás

viernes, 10 de septiembre de 2010

Arizona Baby, del salvaje oeste del Pisuerga...

Muy buenas, gente, ¿cómo va eso? Espero que bien, por que el grupo al que hoy le dedico el blog necesita ser escuchado con disposición, pero lo cierto es que su música entra tan bien al cuerpo que hasta alegra y todo, jajajaa...Y es que Arizona Baby es una de las propuestas más innovadoras que han pasado por mis maltratados oídos en los últimos tiempos.

Arizona Baby, que son estos barbudos de al lado ( Javi a la voz y guitarra rítmica, Rubén en la guitarra solista y Marcos en la percusión) tocan rock, en todo el sentido de la palabra. Lo mejor de todo es que son pucelanos, así que quien lo diría, ¡el pleno oeste en Valladolid! Y es que este trío parece recién sacado de batear el río en busca de oro o de una pelea de saloom en el más salvaje oeste. Su rollo vaquero no se queda sólo en la pose o la estética, como les pasa a otros, si no que consiguen en su música que cada tema suene polvoriento, desértico y hasta parezca que un sol de muerte está abrasando tu nuca. Todo esto a base de ritmos de guitarra pegadizos, alegres y constantes, que recuerdan a las viejas locomotoras de vapor ( escuchad sino, el tema Survive, de su primer disco), con la voz en inglés vibrante y con un toque de extrencidad de Javi, y sobre todo, una especial percusión donde nohay batería convencional si no tambores y unas panderetas.


Arizona tienen un directo muy potente, como comprobé este año pasado en la Sala Jaleo de Valladolid, en el que Javi no deja de bromear y dar caña, con un más reposado pero efectivo Rubén en la guitarra y un Marcos muy metido en su rol de aportar el elemento rítmico al grupo.

Hasta el momento tienen dos discos, el Songs to Sing Along, de 2005, y el Second to None, de 2009, ambos sendos discazos a los que, según lo veo yo, no hay nadie en el panorama nacional que se les pueda equiparar a día de hoy. Cada canción del primero, quizás más reflexivo, es mejor que la anterior si cabe, y así encontramos temazos como So Sincere o el más profundo My Song, aunque quizás mis preferidas sean Sunday y Send Another Way, por lo menos en lo que al primer disco respecta. Del segundo, más cañero y rockanrollero, destaco el single, Shiralee, así como Dirge, The Truth o también The Getaway, aunque lo cierto es que el disco entero me encanta, jajaja...






















Dejo aquí el enlace con los dos discos del megaupload para los interesados: www.megaupload.com/?d=J4INEHX7

Un saludo y a cuidarse!!!

;)

Kaifás

miércoles, 1 de septiembre de 2010

Crónica del Sonisphere 2010, 2ª parte (10 de julio)



¡¡¡Hola!!! En primer lugar, me alegro de haberme reincorporado al blog, ya que no he escrito antes porque...digamos que he estado de retiro espiritual (en la playa) y mi actividad mental ha sido intensa y muy prolífica en otros campos (dormir, tomar el sol...jajajaja...).




El segundo día del Sonisphere fue realmente el día duro...y qué mejor para afrontarlo que una buena noche de dormir en torno a 3 horas en nuestra agradable y angosta tienda de campaña, pegados unos con otros y la agradable sinfonía fruto de los gritos, improperios y...¿cómo decirlo? jajajaja ("que pasa con el jodido melón, a ver si voy a ir para allá y os lo comeis, coñooo")...chorradas de los viejos, roncos y resacosos metaleros a nuestro alrededor que nos acompañó hasta altas horas de la madrugada, xDDD...

A pesar de ello, nos levantamos con más pena que gloria, nos adecentamos (por decir algo) y partimos en busca de un pedazo de pan que llevar a la boca y una preciosa caja de esas pegadas a la pared en las que si tecleas unos numeritos sale dinero (ya que las malditas bebidas del Sonisphere habían provocado que en nuestra cartera hubiese más eco al hablar que pasta). Pues bien, tras un rato de contemplar el precioso paisaje de ese Getafe industrial que a todos tanto nos encandiló, encontramos ambas cosas y nos compramos la comida y bebida del almuerzo (mención honorífica a la tienda de ultramarinos que según parece recibía los suministros de un almacén de antiguedades, jajajaja...media tienda caducada). Como es normal, no nos veíamos con el ánimo suficiente para meternos metal en la cabeza desde las 3 de la tarde hasta las 2 de la mañana que sabíamos duraría ese día el festival, así que descansamos durante los dos o tres primeros conciertos en el camping, y aunque para cuando fuimos para los escenarios teníamos intención de ver a Hamlet, por desgracia llegamos demasiado tarde y nos lo encontramos acabado.



Así pues, empezaba el día para nosotros con la actuación de Headcharger. Son un grupo francés de metal de carretera, de esos ritmos que pegan a la perfección con tu Harley (si eres tan afortunado de tener una) y esas voces a caballo entre el desgarramiento y la dejadez que le aportan un toque oeste al conjunto. Aunque no habíamos escuchado nada de ellos, nos llevamos muy buena impresión y más de una vez nos hicieron mover la bisagra a pesar del pegajoso y molesto calor que ya acechaba dispuesto a atontarnos durante toda la tarde...Headcharger son un grupo a tener en cuenta en el futuro, igual que lo dije de Volbeat en su momento...a propuesta de Edu, y que conste que también mía, uno de los grupos revelación del festival, jajajaja...




El turno siguiente es para Coheed & Cambria, o mejor dicho, Cogida en Calambria, o en Coimbra (a gusto del consumidor, jajaja...), concierto que vimos y escuchamos desde la carpa del bar, porque hacía demasiado calor a esa hora y no es que tuviéramos especial interés en ellos, puesto que a ninguno de los tres nos gustaba demasiado lo que habíamos escuchado, y más valía descansar para el posterior plato fuerte. Por eso mismo hicimos algo parecido con Annihilator ("no va a quedar nadie en pie" xDDD...), que aunque a mi modo de ver eran cuantitativamente mejores que los anteriores, se nos hicieron un poco machacones puesto que lo que todos estabamos esperando era ver a los Deftones a continuación. Así pues, en ese tiempo nos dio tiempo a ver a los de la tele intentando reclutar a peña que se quejase del nivel de cutredad de la organización del festival al haber cortado el agua de los baños durante un tiempo para que la gente no fuese a beber de gratis (hay que ser bastardo), a los servicios medioambientales de Getafe mojando a la gente con una manguera (allí acudimos como perros a por una longaniza, a calarnos de arriba a abajo para aguantar el calor, con el consiguiente resultado de los pies embarrados sin remedio, jajajaja...) y a a procurarnos algo de beber.



Llegaba (para mí) uno de los más grandes momentos, si no el que más, del festival, los omnipotentes Deftones, sobre los que ya comenté todas mis impresiones hace dos actualizaciones. Nos cogimos un sitio bastante bueno y vimos como la cosa empezaba a llenarse, nada que ver con el público que había a la hora de Headcharger. Con un calor abrasador dando de frente a ellos y en nuestras pobres y doloridas nucas a nosotros, Abe Cunningham, Stephen Carpenter, Frank Delgado y Sergio Vega salieron al escenario con mucha calma y empezaron como si nada a tocar los primeros compases de Headup, abriendo paso a un aclamado Chino Moreno que, más delgado (gracias a Dios, casi estaba perdiendo voz y todo, jajaja...) se desgañitó a cantar mientras una multitud enfurecida movía la cabeza de arriba a abajo (a todo esto Lázaro con su sombrero de paja, xDDD...). Así, durante un buen rato nos fueron deleitando con temazo tras temazo, también los del último disco, y Chino tuvo que competir contra la manguera anti-calor (por llamarla de algún modo, jajaja...) que nos rociaba durante el concierto para ser él y no los bomberos los que llamasen la atención, jajaja...Desprendiendo un estilo que a pocos he visto, el amigo Moreno cogía gafas de sol al vuelo y se las ponía, llevaba a cabo sus habituales saltos y bailes y pedía que también a él se le mojase con la manguera. Otro LÍDER con todas las letras. Conciertazo 10. O mejor dicho, 9´50, por qué faltó lo que Lázaro y yo esperabamos ansiosos...un "Back to School" en vivo y en directo!!!!!! Pero bueno, no puede ser todo en esta vida...



Con la adrenalina por los cielos y como si nada nos doliese ni pesase (xD), cambiamos de escenario para ver un rato al colega Max Cavalera y su segundo grupo de éxito tras Sepultura, Soulfly. Por suerte, a esas horas el calor ya no pesaba tanto y el sol había dejado de azotarnos sin piedad, así que durante una hora todo se llenaría de colores exóticos al estilo brasil, camisetas verdes y amarillas y gente rastosa. El afamado Cavalera dio un buen concierto con éxitos como Seek´n´Strike o Back to the Primitive, aunque curiosamente lo que la gente más aplaudió fueron Refuse/Resist y Roots Bloody Roots, canciones ambas pertenecientes a Sepultura. Se ve que todavía se le asocia demasiado con el antiguo grupo de su hermano, como es normal.



Un poco antes de que acabase Soulfly, volvimos al escenario principal para procurarnos un buen sitio para lo que después nos supondría una vuelta atrás en el tiempo a hace por lo menos 18 años, a la época dorada del grunge, porque, agárrense, señoras y señores, los siguientes en actuar eran Alice in Chains, uno de los tres grandes del género durante esa época (junto a Soundgarden y Nirvana), y que tras años inactivos desde la muerte de su oscuro cantante, Layne Staley, habían decidido volver a reunirse bajo el liderato de un talentoso William DuVall que sabría a la perfección, si no que no se notase la ausencia de Staley, sí comenzar una nueva etapa con el grupo, muy digna y a modo de lógica evolución de su trayectoria. Esto ha dado como fruto un nuevo disco de estudio, el Black gives way to Blue, plagado de cancionacas y sonidos que parecía mentira que se acordasen aún de cómo hacer. El que tuvo, retuvo, y nunca mejor dicho. Algún día le dedicaré un post a este gran grupo. Por lo que respecta al concierto, haría las delicias de todos sus fans, y por ello pudo verse a más de un rockero madurillo por allí coreando cada estribillo de Rooster, Would?, Them Bones, Man in the Box y los más recientes Check my brain o Acid Bubble, que a pesar de su novedad suenan como auténticos clásicos. Un William DuVall muy correcto asumía un discreto papel preponderante como vocalista, pero sin quitar protagonismo a aquel que muchos estaban esperando ver: Jerry Cantrell, el gran guitarrista y compositor. Mi enhorabuena para estos tíos, un 10, ya que consiguieron traer consigo ese sonido oscuro y decadente que les caracteriza a la perfección, sin perder un ápice de credibilidad (como más de uno auguró erróneamente cuando se supo de su reunión).



A continuación, yonkis del trash, había llegado la hora de ver a una auténtica leyenda del metal, el pelirrojo rebelde, el señor del mal, el caído, el expulsado, el gran traicionado (jajajaja...) Dave Mustaine, al frente de su agrupación: Megadeth. De una manera casi indescriptible, miles de fans comenzaron a reunirse alrededor del escenario 2 para dar la bienvenida a uno de los guitarristas más afamados del mundo del rock ( y eso que no está en la cutrelista de la Rolling Stone, a pesar de haber fallos tan garrafales como que que se incluya al guitarrista de My Bloody Valentine antes que a este...pffff...todo marketing). También nos alegró el oído con temas como In my darkest hour o Hangar 18. Lo cierto es que Edu se había quedado en el otro escenario para coger un buen sitio para ver a Rammstein, y sólo habíamos ido Lázaro y yo con intención no de ver entero el concierto de Megadeth pero si de ver los clásicos, y así, por suerte, cuando casi estábamos decididos a irnos sonó lo que más esperábamos...You take a mortal man...and put him in control...watch him become a god...Sí!!! Un Symphony of Destruction en toda regla que cantamos y bailamos como los que más para luego partir en busca de ese preciado sitio para ver a la banda alemana de moda.



Finalmente, había llegado el momento cumbre del festival, y Rammstein haría su entrada con la estricta puntualidad que les caracteriza ( la misma que demostraron en el Palacio de Deportes el noviembre pasado, todo hay que decirlo, son tíos serios) y una bandera alemana de varios metros de alto y de ancho que en parte fue abucheada por un público que se sabía ganador de la semifinal del mundial de fútbol contra Alemania, jajaja...a pesar de esto, los germanos dieron su habitual espectáculo de luces, color, potencia sonora y efectos visuales para sumergirnos en un aura de crudeza e industrial pesadez que fulminó como un rayo los cuellos de todo el público. Todos saltábamos al ritmo de sus éxitos, si bien, todo hay que decirlo, me parecieron un tanto extrañas y poco habituales las canciones que escogió el grupo para el inicio, y un poco precipitada Feuer Frei! siendo como es un himno para todos sus seguidores. Sin embargo, la cosa pareció calmarse después y llegó el momento de Sonne, Benzin, y, para mi asombro, Du riechst so gut, sorpresa harto extraña ( y dicho sea de paso, bienvenida) cuando todos esperábamos Weisses Fleisch como aportación de ese su primer y lejano trabajo, Herzeleid. Flake fue quemado y también llevado en balsa por el público con bandera de España incluída, Till Lindemann se subió a una torreta, disparó por su falo-cañón al ritmo de Pussy (jajajaja) y una vez más, consiguieron demostrar por qué, pese a llevar menos años en esto que alguno de los grupos que también habían estado en este festival, son cabeza de cartel y son aclamados por multitudes enfervorecidas de germanófilos que cantan sus letras sin saber lo que significan muchas de ellas (entre los que me incluyo, jajaja...). Rammstein es carácter, y eso los ha llevado a lo más alto. Quizás hayan tenido algún disco flojo, pero también lo tuvo Metallica, y ahora están encumbrados en el Olimpo del metal, y con eso no quiero decir nada, pues como es bien sabido, a buen entendedor pocas palabras bastan. Otro 10 para Rammstein.



Los versos infernalmente industriales de los alemanes habían acabado completamente con nosotros, que en avanzado estado de descomposición nos dirigimos al bar y compramos bebida para, cual abueletes sentarnos a ver tranquilamente (que ironía, ¿alguien ha escuchado Bleed? estos tíos son pura caña guerrera!!!) al último grupo del festival: Messhuggah (de pollo, jajaja...). Nos hubiera gustado verles desde más cerca, pero dos días de esto no son fáciles de soportar para el cuerpo, así que, inconscientemente nuestros cuellos daban marcha atrás y adelante siguiendo cada poderoso doble bombo de su batería.



El Sonisphere 2010 Getafe había terminado, así que volvímos al camping y aún estuvimos un rato de cháchara y hasta hicimos algún amigo-vecino, jajaja...en resumen, un grandísimo espectáculo memorable y que no olvidarémos.



En el apartado de agradecimientos: a Lázaro por su sombrero de paja, sus pogos con Slayer, su raspadura con la bandera nacional (jajajaja), y su crema de la cara que nos previno de más de una quemadura, así como de esos momentos de darlo todo con Rammstein, Megadeth, Deftones y Alice in Chains; a Edu por sus Cogidas en Calambria (XDD), su pulsera de pinchos (más xDD), sus quemaduras, sus panorámicas del camping y conciertos, esos apretones contra la valla en Slayer y otros cuantos y ser nuestro pequeño hijo Numerobis el argelino, jajaja...



El Sonisphere ya se está convirtiendo en toda una institución, asi que...que no decaiga, ¿eh chavales?? jajaja...¿qué será el año próximo? yo apuesto que uno de estos cae: Soundgarden, Korn, Anthrax, Limp Bizkit, Godsmack o, incluso, una esperadísima vuelta de System of a Down...¿quien sabe?

Un abrazo a todos y hasta la próxima!!

;)

Kaifás

jueves, 5 de agosto de 2010

Crónica del Sonisphere 2010 (9 de julio)



Muy buenas una vez más!!!

Hoy voy a hablar sobre el festival Sonisphere, que este año se ha celebrado en Getafe, y que ha contado con un cartelazo de lujo, el que podeis ver en el lateral. Con semejante nivel en todos las propuestas, pese a lo diferente de la música de todos ellos, era imposible perdérselo, así que una vez más allí estuvimos Lázaro, Edu y yo dándolo todo!!!!

Esta vez no hubo que viajar, como el año pasado, hasta la ciudad condal para asistir al festival, por lo cual nuestro ánimo mejoró bastante de entrada, pero lo que es el lugar de celebración dejaba un poco que desear: el Getafe Open Air, un descampado, un arenal sin un sólo árbol donde el sol te aplastaba la cabeza como con un martillo, y a poco que te movías en algún concierto la nube de polvo que se levantaba era monumental, llegando al punto de comer más polvo que respirar oxígeno, jajaja...además, hasta el segundo día no se les ocurrió a los de organización el rollo de la manguera, o sea que nos tragamos más de un concierto abrasados. Salvando esos detalles, la zona de acampada, en el Cerro de los Ángeles, estaba bastante bien y no hay queja (o no, ehh chavales?? "¡¡¡AQUÍ A GETAFE SE VIENE DE FIESTAAAA, NO A DORMIIR!!!", jajajaja...)


Pues bien, por lo que respecta al primer día, el 9 de julio, veníamos con todas las ganas, así que montamos la tienda de campaña, nos preparamos y a primera hora estábamos ahí para ver al primer grupo, los Tao Te Kin, que ni les conocíamos ni nada de nada, pero había que ir tanteando el ambiente, jajaja...los pobres no lo hicieron mal, y aunque había en torno a 40 personas viéndolos, se deshicieron en agradecimientos por poder participar en el festival.

Los siguientes, los cada vez más famosos Volbeat, grupo danés del llamado rock duro, fetiche de Edu, y que también pese al poco público presente lo dió todo y logró que se coreara más de una canción. Muy buena actuación la de estos tíos, el líder es un James Hetfield en potencia, el bajo no paraba de hacer el memo, y era bastante gracioso, y el estilismo del guitarrista era muy curioso también. Grupo con futuro, diría yo.


Mucho sudor de por medio, una vuelta por los puestos del mercadillo y un sombrero de paja en la cabeza de Lázaro nos llevaron al siguiente concierto, Bullet for my Valentine, con muchísima más asistencia, pero que en mi opinión mucho ruido y pocas nueces...los galeses tuvieron algún momento de lucidez en sus primeras canciones, sin embargo en general su sonido era algo tosco y poco definido. Esto no quiere decir que dieran un mal concierto, sino que había algo que fallaba ahí, y que Volbeat, pese a tener una vigésima parte del público que había allí viendo a Bullet, sí tenía.


Si mal no recuerdo, después vinieron Porcupine Tree, quizás la propuesta menos metalera del cartel, y aunque vimos el inicio, con una sorpredente versión de "Kashmir" de Led Zeppelin, llevabamos demasiado rato a pleno sol desde las tres y pico de la tarde, así que aquí aprovechamos para descansar.


Con el sol más próximo a desaparecer que antes, vinieron Saxon. Los míticos ingleses nos ofrecieron un concierto lleno de nivel, con casi todos sus clásicos: "Strangers in the night", "Princess of the night", "Wheels of Steel" y la todopoderosa e indescriptible "Crusader". Esto, amigos, es metal ochentero del bueno, y Biff Byfford sorprendió con una majestuosa presencia en el escenario y una técnica vocal que muchos grupos de hoy querrían para sí.


Tras ellos, Anathema y W.A.S.P., conciertos ambos que vimos un poco más distendidos y menos metidos en el alboroto de gente. Por lo que respecta a WASP, hay que decir que quizás destacaron más por el estrafalario y metálico look de Blackie Lawless que por su sonido, aunque tampoco les encontré ningún defecto grande en el escenario, salvo que los años, por desgracia, pasan para todos. Pese a ello, un gran concierto.





Ya más a oscuras, tras haber racionado nuestra bebida durante toda la tarde (vaya unos careros estos del Sonisphere, por muchas fichas con forma de púa y nombres de los grupos que te dieran, jajaja...) llegó uno de los momentos más esperados del día: Slayer, más de hora y pico de riffs infernales made in Kerry King, pogos bestiales justo a mi lado, nubes de polvo de varios metros e impresionantes ritmos de batería, cortesía del señor Lombardo. Y a pesar de todo, sobreviví, jajaja...un concierto increíble, realmente duro y crudo como nada que haya escuchado, con todas sus canciones más aclamadas.


La apuesta grande del día eran Faith no More, que en su estilo ecléctico de siempre (lo mismo tocaban cosas más cercanas al heavy, que al funky, que al rap y hasta una versión rock de Poker Face de la Gaga) ofrecieron un concierto ESPECTACULAR con todas las letras, memorable, con un enorme y provocador Mike Patton a la cabeza, el mejor líder que un grupo puede tener: su estilo vocal abarca desde guturales a voces completamente melódicas, con beatbox y rapeos incluídos, que junto a su look impecable y demente hacían de él el centro de atención de todos los fans. Rodó por el público mientras cantaba, proclamó a Carles Puyol rey de España (la final de futbol iba a ser el domingo siguiente) y llamó "putta mierrrrda de holandessesss" a nuestros rivales, jajajaja...en resumen: UN AMO. Recordaré este concierto durante mucho, mucho tiempo.


Tras un día entero de metal en nuestros oídos y, sobre todo, en nuestros huesos, nuestro estado físico había decaído bastante, jajaja, así que tuvimos que ver a los punkmetaleros Suicidal Tendencies sentados desde una distancia prudencial y disfrutando de las últimas bebidas racionadas del día, xD, lo que no impidió que moviéramos el cuello con profusión como si estuviéramos en primera fila. ;)

Para la próxima actualización, la crónica del día 10 del Sonisphere, el día fuerte!!! ;)

Un saludo!!







sábado, 17 de julio de 2010

Presentación...Deftones!!!!


¡Hola! Soy Miguel, aunque la gente me llama Kaifás, y en este blog pretendo crear una especie de banco de música en el que dar a conocer toda la música que me gusta, ofreciendo opiniones personales sobre estilos, grupos, canciones, músicos y discos, estando abierto a escuchar casi cualquier cosa que querais compartir conmigo, así que adelante, lo que aporteis siempre será bienvenido. ;=)

Voy a comenzar hablando del que a día de hoy es mi grupo favorito desde hace unos cuantos años: los Deftones, banda de metal alternativo formada en 1988 en California por el carismático líder y vocalista Chino Moreno, el guitarrista Stephen Carpenter, el baterista Abe Cunningham, Chi Cheng al bajo y Frank Delgado en los teclados, pese a que a Chi Cheng lo sustituye de momento Sergio Vega debido al accidente que sufrió el anterior.


La formación Deftones ha editado seis discos, además de un "B-sides & rarities" (2005):

-Adrenaline (1995)
-Around the fur (1997)
-White pony (2000)
-Deftones (2003)
-Saturday Night Wrist (2006)
-Diamond eyes (2010)

El estilo Deftones es prácticamente inclasificable: hay quien lo cataloga de nu metal, categoría de la que son padres Korn, pero yo casi prefiero quedarme con el más genérico y socorrido metal alternativo o incluso experimental, pues es obvio que suena duro, pero asimismo no incluye los elementos del heavy metal al uso ni las distorsiones típicas de guitarra, teniendo un uso habitual y perfectamente ensamblado de samplers y efectos electrónicos, todo ello enmarcado con la inimitable voz del Chino, capaz de pasar del susurro al grito desgarrador o la melodía cantada con una elegancia que pocos serían capaces de alcanzar.

En mi opinión, todos los discos de esta banda son obras de arte, pero me quedaría con el "White pony" y el "Around the fur" como mis preferidos. Eso no quiere decir, como está muy extendido por ahí, que el "Saturday Night Wrist" sea peor, sino todo lo contrario, es una evolución lógica y natural de la música Deftones en una de sus muchas vertientes: la más experimental, que apuesta quizás por un sonido menos duro que el de "Adrenaline", pero más personal y alejado de los estereotipos que caracterizan a otros grupos. Por otro lado, el "Diamond Eyes" se encumbra como uno de los mejores discos del año, y a mi modos de ver, de la banda, que alterna tracks agresivos y vibrantes con otros más suaves y de estribillos fácilmente recordables. "Deftones", el homónimo, es probablemente el álbum más oscuro de los californianos, y completa una discografía impecable.


Ha hecho famosos a los Deftones ese sonido pesado y onírico, que transmite una impresión de crudeza o de suavidad, a veces hasta en el mismo tema, que los convierte en un grupo mágico, capaz de hacer saltar por un lado o de resultar sensual y atractivo por otro. Lo cierto es que por años que lleve escuchándolos siguen pareciéndome igual de misteriosos y duros que la primera vez.
Para el que le interese, aquí he subido su discografía a megaupload en un solo vínculo, incluído el primero "Like Linus" y un disco de remixes de varias canciones suyas bastante bueno:
Discografía completa y remixes : www.megaupload.com/?d=CPVPNTP8
¿Cuales pondríais como vuestras, por ejemplo, diez canciones favoritas?


Os dejo algún vídeo para que os sirva de inspiración!!!